Conferencistas y Críticos

Marta Moreira es socia cofundadora de la oficina brasileña MMBB. Se graduó como arquitecta en la Facultad de Arquitectura y Planificación Urbana de la Universidad de São Paulo (FAU-USP) en 1987 y, desde 2002, es profesora de diseño en la Escola da Cidade. Se destaca por el desarrollo de proyectos de edificios públicos e institucionales, así como en urbanismo. Colabora con diferentes arquitectos y firmas consultoras de ingeniería, promoviendo una actividad multidisciplinaria acorde a la complejidad de su labor. Su actitud reflexiva y crítica ha llevado a MMBB a expandir sus actividades al ámbito académico y cultural. Sus socios también participan en la organización y producción de eventos culturales, exposiciones, bienales y actividades académicas, tanto en la enseñanza como en la investigación. Moreira ha trabajado junto al Premio Pritzker Paulo Mendes Da Rocha, y su trabajo ha sido reconocido y publicado en varios países del mundo.

Loreto Lyon y Alejandro Beals fundaron el estudio BEALS & LYON ARQUITECTOS en Santiago de Chile en 2012. Esta práctica independiente se distingue por su atención al contexto, los materiales y los detalles en sus proyectos. Su experiencia abarca desde proyectos de paisaje e infraestructura, edificios y espacios públicos, hasta instalaciones temporales y diseño de interiores. Entre sus proyectos destacados se encuentran la instalación ganadora del MoMA Young Architect’s Program (2012-2013), “El jardín de los Senderos que se Bifurcan”, y propuestas premiadas en concursos públicos, como la nueva Municipalidad de Nancagua (2014) y el Edificio Estación Plaza de Armas para el Metro de Santiago (2018).

Su enfoque de diseño combina investigación con un fuerte énfasis en el hacer y el construir, para contribuir a la vida de las personas y comunidades a través de experiencias significativas en sus proyectos. El trabajo de BEALS & LYON ARQUITECTOS ha sido ampliamente publicado y exhibido tanto en Chile como en el extranjero. En 2016, Ediciones ARQ de la Universidad Católica publicó «Beals Lyon Arquitectos: Vacíos Públicos», una monografía sobre sus proyectos públicos. En 2019, ganaron el Premio Panorama Obras en la Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo. En 2020, recibieron el Premio Oscar Niemeyer para la Mejor Obra de Arquitectura Latinoamericana y el Premio Obra del Año de Plataforma Arquitectura por el proyecto “Nueva Municipalidad de Nancagua”. 

URLO Studio es un colectivo de profesionales inconformistas, pragmáticos, visionarios e innovadores que buscan marcar un punto de inflexión en el desarrollo urbano a través de proyectos coherentes y rigurosos que abarcan desde la escala del detalle arquitectónico hasta la escala urbana. En URLO entienden la arquitectura y el urbanismo como un proceso creativo de aprendizaje continuo, en el que trabajan junto con actores multidisciplinarios para encontrar soluciones justificadas y óptimas para cada espacio diseñado.

A solo un año de su fundación, URLO Studio ya había ganado premios en tres concursos de diseño y desarrollo urbano en Ecuador y Latinoamérica. Dos años después, el estudio recibió menciones de diseño en Alemania y fue contratado en Colombia para ofrecer servicios de consultoría en proyectos de gestión de residuos sólidos en Bogotá. Durante sus primeros seis años como empresa consolidada, URLO Studio ha diseñado 36 proyectos que van desde la remodelación de departamentos hasta la construcción de edificios multifamiliares y deportivos, así como espacios públicos.

Carlos Espinoza es arquitecto por la Universidad de Cuenca, con estudios de doctorado en la Universidad Politécnica de Cataluña y especialización en Ciudad y Arquitectura por la Universidad de los Andes, es una figura relevante en el campo de la arquitectura.

Fundador de Surreal Estudio, ha recibido premios nacionales e internacionales, destacándose en la XXI Bienal de Arquitectura de Quito. Ha sido profesor fundador y director del LAU en la Universidad del Azuay, además de haber participado como conferencista y jurado en la BAQ. Actualmente, lidera proyectos inmobiliarios en el Centro Histórico de Cuenca con ISAM y coordinó la planificación urbana en su ciudad natal.

Iván Quizhpe es un arquitecto especializado en planificación y diseño arquitectónico por la Universidad de Cuenca, Ecuador en 2012. Tiene un Máster en Teoría y Práctica del Proyecto de Arquitectura y ha realizado estudios de Doctorado en Proyectos Arquitectónicos en la Universidad Politécnica de Cataluña, España. Es autor de la publicación “Latin American Architecture Since 1945. La mirada de Rollie McKenna”, disponible en UPCommons, y coautor del libro Click 4, editado por la Universidad Politécnica de Cataluña.

Desde 2012, dirige su propia oficina de arquitectura, donde su trabajo ha sido reconocido con diversos premios, entre ellos: Mención de Honor en la categoría Medalla de Oro en la BAQ 2012 por el proyecto “Hábitat doméstico flexible”; Primera Mención Nacional en la categoría Rehabilitación y Reciclaje en la BAQ 2014 por el proyecto “Casa de la Loma”; y Premio Nacional en la categoría Arquitectura Patrimonial o de Interés Patrimonial en la BAQ 2020. Desde 2015, es profesor de Proyectos Arquitectónicos en la Universidad del Azuay.

Barozzi Veiga es un estudio de arquitectura fundado en 2004 en Barcelona por Fabrizio Barozzi y Alberto Veiga. Su trabajo se centra en proyectos culturales, cívicos y educativos a nivel nacional e internacional, combinando la práctica profesional con la actividad académica.

La obra de Barozzi Veiga ha sido galardonada con importantes premios en concursos a nivel mundial. Destacan la Medalla de Oro a la Arquitectura Italiana por el Mejor Debut por la sede del Consorcio Ribera del Duero, el Premio Mies van der Rohe de Arquitectura Europea y el Premio FAD Internacional por la Szczecin Philharmonic Hall, el RIBA Award for International Excellence por el Bündner Kunstmuseum en Chur y el Enric Mendelson Preis por el Museo Cantonal de Bellas Artes de Lausana. En 2020, Fabrizio Barozzi y Alberto Veiga fueron nombrados miembros extranjeros de la Académie d’Architecture en París, Francia.

La oficina ha participado en exposiciones internacionales destacadas, incluyendo la Bienal de Arquitectura de Chicago, la Biennale di Architettura di Venezia y la Bienal de Arquitectura de Seúl. Desde 2019, una selección de dibujos y maquetas de Barozzi Veiga forma parte de la colección permanente del Centro Pompidou en París.

Fabrizio Barozzi y Alberto Veiga imparten conferencias en universidades internacionales como la Universidad Internacional de Cataluña, la Universidad de Girona, la Escuela Técnica Superior de Arquitectura La Salle, la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Navarra, el Instituto Universitario di Architettura di Venezia, el MIT en Cambridge y Cornell University en Ithaca (2020).

Maria Giuseppina Grasso nació en Sicilia y, en 1974, se licenció en Arquitectura en la Universidad de Roma “La Sapienza”, con una tesis en restauración de monumentos. Tras obtener su título, de 1974 a 1980 enseñó en el curso de restauración de monumentos de la Facultad de Arquitectura de Roma. Posteriormente, en 1980, se trasladó a Turín, donde colaboró con Fiat Engineering en el proyecto de reconstrucción de los centros históricos de Basílicata.

Desde 1986 reside y trabaja en Sicilia. A lo largo de su carrera, ha recibido numerosos premios y menciones, entre los que destacan la mención en el Premio Mies van der Rohe y la Medalla de Oro a la Arquitectura Italiana en 2003. En 2004 participó en la Mostra Metamorph en la 9ª Bienal Internacional de Arquitectura de Venecia, obteniendo la cuarta mención honorífica en el Concurso de Arquitectura Machu Picchu 2004 Lodge en Cusco. En 2005 ganó uno de los dos Premios RIBA/UE en el apartado comercial, y fue incluido en la lista de finalistas del Premio Stirling 2005 y del Premio Stephen Lawrence 2005. En 2006, uno de sus proyectos le permitió acceder a la fase de finalistas del Premio Medalla de Oro a la Arquitectura Italiana. En 2009, recibió el Premio GBVaccarini por su destacada labor en el campo de la arquitectura.

Manuel Cervantes nació en la Ciudad de México en 1977. Es un arquitecto, miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte y de la Academia Nacional de Arquitectura. En 2004, fundó MANUEL CERVANTES ESTUDIO. En la primavera de 2022, se unió a la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Virginia como Profesor Visitante Jacquelin T. Robertson en Arquitectura. Ha recibido encargos de instituciones gubernamentales mexicanas como INFONAVIT y ha trabajado en proyectos urbanos y arquitectónicos en Latinoamérica, Europa y Emiratos Árabes Unidos. Además, ha impartido talleres y conferencias en diversas universidades en México, Estados Unidos, España y Portugal.

Adicionalmente, Manuel, ha sido galardonado con importantes premios a lo largo de su carrera. En 2020, recibió la Medalla de Plata en la XV Bienal de Arquitectura de Vivienda Rural Salazar y fue finalista del 3er Premio Oscar Niemeyer por la Casa Avándaro. En 2021, fue finalista del AR House Architectural Record por la misma obra. En 2022, obtuvo el 2do Premio Oscar Niemeyer y la Medalla de Plata en la XVII Bienal Mexicana de Arquitectura por la Torre Avancer y la Casa San Martín.

Leonmarcial arquitectos integra la experiencia de dos estudios independientes dirigidos por Alexia León y Lucho Marcial. Su trabajo abarca proyectos de vivienda, culturales, educativos, hospitalarios y de uso mixto, con el objetivo de producir una comprensión dinámica de la escala y el contexto en relación con los usuarios. El estudio busca redefinir la relación con el clima, incorporar responsabilidad económica, reconocer el cambio en el uso del programa a lo largo del tiempo y comprender mejor las relaciones humanas, y no humanas, en el contexto de los paisajes. El estudio confía en estructuras abiertas y lugares espacialmente amables que permitan albergar lo inesperado de la vida cotidiana, incorporar información nueva y diversa, proporcionando condiciones para diálogos en un lugar común.

El estudio leonmarcial ha participado en la 17th International Architecture Exhibition ‒ La Biennale de Venezia invitados por el curador Hashim Sarkis, en 2021. Además, Alexia León y Lucho Marcial han sido cocuradores en la 18th International Architecture Exhibition ‒ La Biennale di Venezia. Partecipazioni Nazionali ‒ Pavilion of Peru (2023) con Walkers in Amazonia. The Calendar Project. Su práctica ha recibido numerosos reconocimientos, entre ellos el Premio Hexágono de Oro otorgado por el Colegio de Arquitectos del Perú con el Museo Nacional del Perú en 2022, además de otros premios nacionales e internacionales.

LAPS es un estudio de arquitectura, diseño y construcción fundado en 2010 por Carlos Labat y Pierino Porta, con sede en Montevideo – Uruguay. El estudio obtuvo el Primer Premio en el concurso nacional de arquitectura para construir la Sede del Banco de Desarrollo de América Latina – Sede CAF, Región Sur, en 2012. Inaugurada a fines de 2018, esta obra ha brindado al estudio un reconocimiento tanto nacional como internacional. LAPS trabaja en una variedad de proyectos y obras, enfocándose en ofrecer las mejores condiciones de confort, calidad y durabilidad. Su equipo interdisciplinario aborda cada encargo con la especificidad requerida, buscando siempre la satisfacción de todas las partes involucradas en el proceso. 

A lo largo de su trayectoria profesional y académica, el estudio ha recibido diversas distinciones y premios. Entre ellos, se destacan el Primer Premio en el Concurso Público de Anteproyectos para el Centro Cívico Ciudad del Plata en San José – Uruguay, en abril de 2023, y el Premio a la Obra Realizada en el Concurso Obra Realizada SAU 2022 en la categoría Terciario (Edificios Administrativos), otorgado en noviembre de 2021 en Montevideo – Uruguay. Estos logros reflejan el compromiso del estudio con la excelencia en sus proyectos y la mejora de la calidad de vida a través de la arquitectura.

Natasha Cabrera es doctora en Arquitectura y Estudios Urbanos (2022) por la Pontificia Universidad Católica de Chile, Máster en Laboratorio de Vivienda del siglo XXI (2011) por la Universidad Politécnica de Cataluña-España, Magíster en Ordenación del Territorio (2016) y Arquitecta (2008) por la Universidad de Cuenca-Ecuador.

Profesora e investigadora de la Escuela de Diseño, Arquitectura y Arte de la Universidad del Azuay y de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de Cuenca. Formó parte del área técnica de entidades municipales diseñando viviendas de interés social y espacios públicos. Ha participado en investigaciones sobre densificación, vivienda pública, ocupación de bordes urbano-rurales y movilidad sostenible dentro de los grupos de Investigación en Arquitectura de la UDA y LlactaLAB-Ciudades Sustentables de la Universidad de Cuenca, el cual actualmente dirige.

Sus hallazgos se han publicado en varios libros, revistas y congresos internacionales. Forma parte del Consejo de Revisores Externos de varias revistas latinoamericanas. Actualmente estudia los fenómenos urbanos asociados a la gentrificación en áreas patrimoniales ecuatorianas y al diseño de márgenes de ríos y quebradas, particularmente Cuenca.

Raphaëlle-Laure Perraudin, nacida el 24 de octubre de 1980 en Oullins, Rhône, Francia, es una destacada arquitecta y urbanista. Graduada en Ingeniería Arquitectónica por la Universidad Técnica de Viena, también posee un Máster en Urbanismo del Instituto de Urbanismo de Grenoble, un Máster en «Ciudades, Arquitectura y Patrimonio» de la Escuela de Arquitectura de Paris-Belleville, y un Máster en Historia Contemporánea de la Universidad Paris-Sorbonne.

Desde 2006, Raphaëlle-Laure ha trabajado con JOURDA ARCHITECTES PARIS como arquitecta y urbanista, donde se ha convertido en socia. En 2021, asumió la presidencia de LIEUX F.AU.VES, donde continúa su labor innovadora en el campo de la arquitectura y el urbanismo. Además, desde 2014, enseña diseño y ecodiseño en la Escuela de Camondo, parte del Museo de Artes Decorativas de París, supervisando proyectos arquitectónicos de estudiantes de segundo y cuarto año.

Raphaëlle-Laure ha sido una fuerza motriz en numerosos proyectos de planificación urbana y arquitectónica. Ha trabajado en eco-ciudades en Trilport, Guérande y Reims, así como en la renovación de espacios públicos en Burdeos y la planificación urbana en Mayotte. Entre sus proyectos arquitectónicos destacan la construcción de escuelas y gimnasios en varias ciudades francesas, así como la construcción de viviendas sostenibles en Viroflay y Trilport. También se incluyen la construcción de 220 viviendas en Estrasburgo, la renovación de la Halle Pajol en París y la creación del Museo de los Jardines Botánicos en Burdeos. Su trabajo ha sido ampliamente publicado y exhibido, consolidando su reputación como líder en el campo de la arquitectura y el urbanismo sostenible.

Isabel Duprat es una arquitecta paisajista brasileña que fundó su oficina en São Paulo hace más de 40 años. Con su equipo, desarrolla diversos proyectos desde la concepción hasta la ejecución, buscando identificar las características de cada lugar y reforzando sus cualidades en la creación de lugares de bienestar.

Entre los diversos proyectos de su oficina se encuentran: el Centro de Enseñanza e Investigación Albert Einstein; la sede del Bank Boston (actual RiverView Corporate Tower); el Complejo Cultural Luz, desarrollado en conjunto con Herzog & de Meuron Architects; los jardines del Shopping JK Iguatemi; la sede de Rede Globo (Río de Janeiro y São Paulo); Caledonian Somosaguas, Valcotos, Javier Ferrero, entre otros en España; la plaza pública del World Trade Center en Montevideo; y un gran número de residencias, casas de playa, fincas y casas de campo en diversos lugares de Brasil y del extranjero.

Su nombre figura en la publicación «Women Garden Designers – 1900 to the Present» (Garden Art Press, 2015), un libro que reúne a 31 de las paisajistas más influyentes en todo el mundo.

Amelia Tavella Gives. Nacida en la isla de Córcega, abrió su estudio homónimo en 2007 en Aix-en- Provence, en el sur de Francia, y fue nombrada «estrella en ascenso de la arquitectura francesa» por el Instituto Choiseul en 2018. Estudió en la Ecole Spéciale d' Arquitecta en París de 1995 a 2001, recibió su diploma de arquitectura DESA en 2005 y posee una certificación de Enfoque Ambiental de la Planificación Urbana de la Escuela de Arquitectura de Marsella.

Amelia ha recibido numerosos premios que van desde el Premio Joven Arquitecto 2016 del Prix Femme Architecte, al Premio Pierre Cardin 2017 de la Académie des Beaux-Arts, al Caballero de la Orden Nacional al Mérito 2021 de la Grande Chancellerie de la Légion. de Honor.

Ana Esteban Maluenda es arquitecta y profesora en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la Universidad Politécnica de Madrid (ETSAM-UPM) desde 2008. Su investigación se centra en la ‘Arquitectura del siglo xx y su difusión’; y ‘Documentación e intercambios culturales en la arquitectura moderna iberoamericana’. Ha publicado más de 70 textos científicos y es editora en varias revistas europeas y latinoamericanas. Además, ha sido editora general para el ‘Sur Global’ de Architectural Histories, la revista de la European Architectural History Network.

Ha realizado trabajos de documentación e investigación para diversas organizaciones y proyectos, como el Ayuntamiento de Madrid, el Colegio de Arquitectos de Madrid, la Bienal de Arquitectura de Venecia y las Exposiciones Universales. Ha sido jurado en numerosos eventos académicos y ha recibido subvenciones de instituciones como el Gobierno de España, la Fundación Carolina (España), CAPES (Brasil) y el MIT a través del programa MISTI Global Seed Fund (USA). También ha colaborado con la Society of Architectural Historians (SAH) y la Global History of Architecture Teaching Collaborative (GAHTC).

Entre sus últimos proyectos, de 2016 a 2019, fue Investigadora Principal del proyecto ‘ArchiteXt Mining. Análisis de la arquitectura moderna española a través de sus textos (1939-1975)’, del Ministerio de Economía y Competitividad del Gobierno de España. Entre 2019 y 2022, co-dirigió con Mark Jarzombeck el proyecto ‘Mapping Global Architectural Histories on Modernism’. Actualmente, co-dirige el proyecto ‘Conexiones de la arquitectura española con las Américas: academia, profesión y difusión (1976-2006)’

Juan Miró Sardá nació en Barcelona y obtuvo su título en la Escuela de Arquitectura de la Universidad Politécnica de Madrid en 1988. En 1989, recibió la beca Fulbright, lo que le permitió ir a EE.UU. y completar un Post-Professional Masters en la Universidad de Yale en 1991. Antes de establecerse en Texas, trabajó en España con su padre, Antonio Miró, y Fernando Higueras, y en Nueva York con Charles Gwathmey, desde 1991 hasta 1996.

Actualmente, Juan es catedrático en la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Texas en Austin. Allí imparte clases de construcción, diseño arquitectónico y urbano, y de historia de la arquitectura mexicana desde la época prehispánica hasta la actualidad. En el año 2000, Juan fundó Miró Rivera Architects en Austin junto a su esposa y cuñado, Rosa Rivera y Miguel Rivera. El estudio ha sido ampliamente publicado y exhibido, y ha recibido numerosos premios de diseño y reconocimientos, incluido el reciente Texas Medal of Arts Award en 2023.

Enrique Walker es arquitecto y profesor en la Universidad de Chile. Anteriormente, fue profesor en Columbia University, donde dirigió el programa de Master of Science in Advanced Architectural Design de 2008 a 2018, y también ha sido profesor invitado en Princeton University, MIT, UCLA, Harvard University, Tokyo Institute of Technology y Accademia di Architettura di Mendrisio. Entre sus publicaciones se encuentran: The Ordinary: Recordings (Columbia Books on Architecture and the City, 2018), El diccionario de ideas recibidas / Bajo constricción (Ediciones ARQ, 2017), Lo ordinario (Editorial Gustavo Gili, 2010) y Tschumi on Architecture: Conversations with Enrique Walker (The Monacelli Press, 2006).

Gaia Redaelli es Arquitecta y Doctora en Arquitectura PhD por el Politécnico de Milán.  Su investigación internacional se centra en el Espacio Público, el Paisaje, la Vivienda, el Patrimonio y la Arquitectura, y ha participado en seminarios y conferencias sobre estos temas. Desde 2019, es profesora asociada en el Departamento de Historia, Teoría y Composición Arquitectónica de la Universidad de Sevilla y miembro del Grupo de Investigación “Ciudad, Arquitectura y Patrimonio Contemporáneos”. También es  profesora adjunta en la Escuela de Arquitectura del Politécnico de Milán, donde imparte el curso “Resilient Strategies in Risk Situations”.

Es miembro de DARIA, Working Group Digital Practices for the Study of Urban Heritage, y del European Research Infrastructure Consortium (ERIC). Forma parte del equipo del proyecto “LAPat: Laboratorio Abierto del Patrimonio Cultural de Andalucía” del Instituto Andaluz del Patrimonio Histórico y del proyecto GASPODS liderado por la Universidad de Córdoba. Desde 2018, es cofundadora y presidenta de PAX – Patios de la Axerquía, una iniciativa de reactivación urbana en Córdoba, que colabora con diversas instituciones. También es miembro del Faro Convention Network del Consejo de Europa, colabora con el World Monument Fund y ha recibido premios como el Premio Europeo del Patrimonio/Premio Europa Nostra 2022 y el Good Practice de Eurocities en 2023.

Desde 1997, es co-titular del estudio Studio Redaelli Speranza Architetti Associati, con proyectos premiados internacionalmente y publicados en revistas como Casabella, Domus, Abitare y Pasaje.

Nivaldo Andrade es arquitecto, urbanista, y doctor en Arquitectura y Urbanismo por la Universidade Federal da Bahia (UFBA). Es Profesor Asociado en la Facultad de Arquitectura de la UFBA, donde ha ocupado diversos cargos, como director de la Maestría y del Doctorado, jefe del Departamento de Historia, Teoría, Diseño y Planificación, y director de la Carrera de Arquitectura y Urbanismo. Ha sido profesor visitante en la Università Sapienza di Roma e investigador visitante en la École d’Urbanisme de Paris, además de conferencista en universidades e instituciones de América, Europa, Asia y África.

Publica extensivamente sobre arquitectura, ciudades y patrimonio. Es autor de la colección “Arquitetura Moderna na Bahia, 1947-1951”, la cual recibió el premio de la Asociación Brasileña de Investigación y Posgrado en Arquitectura y Urbanismo (Anparq). Es investigador del Consejo Nacional de Desarrollo Científico y Tecnológico (CNPq) y miembro del Consejo Consultivo del Patrimonio Cultural de Brasil, así como del Consejo Deliberativo del ICOMOS Brasil. Además, es vicepresidente de la Unión Internacional de los Arquitectos (UIA) para la Región III (Américas). Ha llevado a cabo importantes trabajos de restauración y rehabilitación de monumentos y conjuntos urbanos históricos en Salvador de Bahía y otras ciudades brasileñas incluidas en la Lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO.

Pedro Livni es arquitecto por la Universidad de la República de Uruguay (2002) y Magíster en Arquitectura de la Escuela de Arquitectura de la Pontificia Universidad Católica de Chile (2011). Cursa estudios de arte en los talleres de Nena Badaró y Nelson Ramos en Montevideo. Es fundador de la oficina de arquitectura livni+ con sede en Montevideo, el sitio de crítica de arquitectura VOSTOKPROJECT y del espacio de exhibición 8 1/2. Actualmente, es profesor en la Universidad Torcuato Di Tella en Buenos Aires y en la Universidad Católica de Uruguay.

En 2012, fue seleccionado como curador del pabellón de Uruguay para la XIII Muestra Internacional de Arquitectura de la Bienal de Venecia. En 2013, fue invitado como conferencista para la XIV Bienal Internacional de Arquitectura de Buenos Aires. En 2014, 2016 y 2022, fue seleccionado para el Mies Crown Hall Americas Prize (MCHAP). En 2018, participó en el ciclo “Solo Series” del Centro de Estudios de Arquitectura Contemporánea de la Escuela de Arquitectura y Estudios Urbanos de la Universidad Torcuato Di Tella con la muestra “Principio de continuidad”. 

Omar Chamorro es arquitecto por la Universidad San Francisco de Quito y máster en Diseño Arquitectónico Avanzado por la Universidad de Columbia en Nueva York. Su carrera profesional ha estado vinculada a la academia, el diseño arquitectónico, el diseño de productos, la construcción y la práctica artística. Como docente de pregrado, ha participado en la Universidad San Francisco de Quito y en la Universidad de las Américas, institución en la que labora actualmente. Además, ha colaborado como docente de posgrado en el programa de maestría de la Universidad Central del Ecuador. También ha estado vinculado al Colegio de Arquitectos y fue miembro del comité de la BAQ 2018. Entre estos distintos intereses, basa su trabajo en la constante búsqueda física, intelectual y espiritual de la creación de Arquitectura.

Cristina Bueno es profesora de Historia y Teoría de la Arquitectura en la Universidad San Francisco de Quito. Obtuvo un máster en Teoría y Práctica del Proyecto Arquitectónico en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura (ETSAB) y un PhD en la Universidad Politécnica de Cataluña. Su práctica arquitectónica se centra en la forma urbana y la teoría. Su investigación se enfoca en la representación gráfica de la cartografía temprana de Quito y en cómo esta cartografía ha moldeado los imaginarios en torno a la construcción del territorio local.

Ruth Verde Zein es una arquitecta graduada en la FAU-USP, Brasil, en 1977. Obtuvo su PhD en Teoría, Historia y Crítica en el PROPAR-UFRGS, Brasil, en 2005. En 2006 recibió el Premio CAPES a la Mejor Tesis Nacional en Arquitectura y Urbanismo. Desde 1997, es profesora de Arquitectura Moderna y Contemporánea y Diseño en Estudios de Grado y Posgrado en la Universidad Presbiteriana Mackenzie, São Paulo. Es miembro de DOCOMOMO Internacional y actualmente ocupa el cargo de directora de CICA. Fue directora Senior de Projeto entre 1983 y 1996, y miembro del consejo editorial de Architectural Histories Journal de 2015 a 2018. También forma parte de los consejos editoriales de En Blanco y Arquitexto / Vitruvius.

Ruth ha organizado y participado en numerosos seminarios, debates y conferencias, y ha sido profesora visitante en Brasil, Argentina, Bolivia, Canadá, Chile, China, Colombia, Costa Rica, Croacia, Ecuador, Finlandia, Francia, Alemania, Italia, México, Países Bajos, Perú, Portugal, Puerto Rico, Singapur, Eslovenia, España, Turquía, Estados Unidos, Uruguay y Venezuela. Es autora de numerosos artículos en revistas académicas, siendo los más recientes “The Meaningful Emptiness of the Canon” (V!RUS, São Carlos, n. 20, 2020) y “No se trata del canon, sino de cómo se usa” (Dearq no. 36 (2023): 37-45). Además, ha publicado varios libros, entre los que destacan Critical Readings (Austin/São Paulo: Nhamérica/Romano Guerra, 2019, Bruno Zevi Premio CICA 2020) y Revisiones Historiográficas: Arquitectura Moderna Brasileña (Libros Rio: 2022).

Ricardo Daza es arquitecto por la Universidad Nacional de Colombia; tiene estudios de maestría en Historia, Arte, Arquitectura y Ciudad y de doctorado en Proyectos Arquitectónicos en la Universidad Politécnica de Cataluña en Barcelona. Profesor de teoría en pregrado, maestría y doctorado en la Universidad Nacional, donde coordina la línea de Proyectos Arquitectónicos del Doctorado en Arte y Arquitectura. Ha sido profesor en la Universidad de los Andes e invitado a institutos, museos y universidades en Brasil, Ecuador, España, Estados Unidos, Chile, Colombia, Italia, México, Paraguay, Perú, Portugal y Venezuela.

Sus campos de interés son la indagación sobre procesos de creación de la obra arquitectónica; sobre la modernidad y sus implicaciones; sobre la exploración de los límites de la arquitectura y de su relación con otros campos disciplinares. Realiza un análisis y una crítica de carácter inferencial y una investigación en arquitectura como un campo pedagógico en donde se conjuntan lo teórico, lo experimental y lo narrativo. Actualmente dirige el proyecto cultural Casa Taller IMPLUVIUM, dedicado a la difusión e investigación de la arquitectura en Colombia y Latinoamérica.

Ha dirigido el Museo de Arquitectura Leopoldo Rother de la Universidad Nacional en dos ocasiones. Trabaja con arquitectos y estudiantes interesados en una investigación teórica y aplicada. Ha sido curador y comisario de numerosas exposiciones, ha publicado catálogos y artículos en revistas especializadas y no especializadas; así como los libros Buscando a Mies, traducido al inglés y al alemán, y Tras el Viaje de Oriente; libros y exposiciones, premiados en bienales y eventos nacionales e internacionales.

Francisco Díaz es un arquitecto de la Universidad Católica de Chile,  posee un máster en Prácticas Críticas Curatoriales y Conceptuales de la Arquitectura por la GSAPP de Columbia University en Nueva York. Actualmente, se encuentra en fase de culminación de su doctorado en el Politécnico de Turín, Italia. Entre 2015 y 2022, ocupó el cargo de editor en jefe de Ediciones ARQ y de la revista ARQ, periodo durante el cual editó más de 120 libros y 23 números de la revista. Su labor editorial fue reconocida con premios en la Bienal Panamericana de Quito 2016 y en la Bienal Iberoamericana 2022 en Ciudad de México.

Es profesor asistente en la Escuela de Arquitectura de la Universidad Católica de Chile y ha impartido clases y talleres en diversos países, incluyendo Australia, Brasil, Italia, India, Perú, Estados Unidos y Uruguay. Sus artículos han sido publicados en revistas internacionales y ha dado conferencias en una variedad de conferencias en países como Dinamarca, Ecuador, y Turquía, entre otros.

En 2020, fue curador de la exposición “Casa Chilena” en el Centro Cultural La Moneda en Santiago. Su obra «Patologías contemporáneas: ensayos de arquitectura tras la crisis de 2008», publicada en 2019, recibió el Premio Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo 2021. Su libro más reciente, «Suelos», fue lanzado en 2023 en Chile y en 2024 en España.