Arquitecto y Urbanista graduada por la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Mackenzie (1996) – San Pablo.

Tiene una trayectoria profesional de más de 28 años. Junto al arquitecto Hector Vigliecca han fundado el estudio Vigliecca&Associados, con actuación principal en el campo de edificios culturales, educacionales y pesquisa, deportivos, de viviendas sociales y planes urbanos. 

Entre sus principales proyectos se destaca la Arena Castelão, en Fortaleza, uno de los estadios elegidos para la Copa del Mundo 2014, la Operação Urbana Consorciada Mooca-Vila Carioca, uno de los más grandes planos urbanos en la ciudad de San Pablo, y el Complexo Esportivo de Deodoro RIO 2016 (Olympic Games). Con editorial propia, publicó dos libros: Hipóteses do Real, Concursos de Arquitetura e Urbanismo 1971-2011 (2013), y O Terceiro Territorio, Habitação Coletiva e Cidade. (2014).

Sus proyectos de vivienda social se destacan por establecer continuidad con la estructura urbana existente, generando nuevas condiciones urbanas y nuevos espacios de referencia. El Parque Novo Santo Amaro V y el Residencial Sílvio Baccarelli, en San Pablo, son considerados experiencias únicas y referencia internacional.

En 2013 ganó uno de los mayores concursos internacionales para la construcción de viviendas sociales en América Latina. Una iniciativa de la Universidad de los Andes para promover “La vivienda de interés Social de Calidad” en Colombia.

Ha participado de más de 100 concursos y recibido 50 premios. Vale la pena mencionar el concurso del Grand Egyptian Museum (2003), pelo cual recibió “Honorable Distinction”, y de la Biblioteca Nacional del México (2003), que fue finalista. 

Felipe Assadi es arquitecto por la Universidad Finis Terrae y magister en Arquitectura por la Pontificia Universidad Católica de Chile. En 1999 recibe el Premio Promoción Joven del Colegio de Arquitectos de Chile, otorgado al mejor arquitecto del país menor de 35 años de edad. Ha sido profesor en varias universidades chilenas y otras extranjeras, en México, Brasil, Italia, Colombia y Estados Unidos. Ha sido invitado a dar conferencias en Venezuela, Perú, México, Puerto Rico, Costa Rica, Argentina, Estados Unidos, Italia y España. Su obra ha sido publicada en varios países, en revistas como Wallpaper y Architectural Review, en Londres; Arquitectura Viva y AV Monografías, en Madrid; Architectural Record, en Nueva York; GA, en Tokio; Domus y Casabella, en Italia, entre otras, y cuenta con 5 monografías editadas en Navarra, Corea del Sur, Santiago, Buenos Aires y México. Ha participado en exposiciones en Chicago, Barcelona, Pamplona, Londres, Quito, Tokio, Venecia y Santiago. Su obra se ha construido en Chile, Uruguay, México, Guatemala, Perú, Puerto Rico, Venezuela, Estados Unidos, y Ecuador e Italia. Desde el año 2011 se desempeña además como Decano de la Facultad de Arquitectura y Diseño de la Universidad Finis Terrae, en Santiago de Chile.

Ananda Domínguez Nicolet es arquitecta de la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Cuenca (FAUC) en el 2010 donde se graduó con honores. Posteriormente obtuvo su título de Máster en Proyectos Arquitectónicos en la misma facultad en el año 2017. 

Desde el 2009 colabora en el estudio del arquitecto Sergio Zalamea y en el 2012 pasa a ser arquitecta asociada, año en el que fundó el departamento de Diseño Interior [DI]. En el 2015 es la encargada del área de estrategia urbana [EU] donde ha desarrollado proyectos de mediana y gran escala. En el 2023, conjuntamente con Sergio, funda SUR Arquitectura, donde buscan integrar todas las ramas de la disciplina en un espacio de reflexión que se concentra en el lugar, el material, la rigurosidad y la intuición. 

En el 2011 y 2012 se desempeñó como docente de expresión gráfica en la Facultad de Diseño, Arquitectura y Artes de la Universidad del Azuay, donde trabajó en el campo de la representación con un énfasis en el proceso de diseño, el estudio de la geometría y la reflexión del resultado arquitectónico. Temas que son de interés y caracterizan su acercamiento a la arquitectura.  

Participó en la Bienal de Arquitectura Latinoamericana (BAL) en el 2023 como representante del Ecuador. En ella presentó su obra, que a diferentes escalas, busca expresar un diálogo entre la modernidad y el entorno particular y delimitado por los Andes ecuatorianos. 

Graduada por la Escuela de Bellas Artes de Lisboa en 1989, desde entonces ha sido profesora de taller de diseño. Actualmente, es profesora invitada en la Universidade Autónoma de Lisboa. 

Comenzó su carrera profesional en 1989 y fundó su propio estudio – Inês Lobo, Arquitectos – en 2002. 

Es frecuentemente invitada a dar conferencias, seminarios y conferencias, tanto en Portugal como en el extranjero. Fue invitada a participar en la Bienal de Venecia en 2016, «Reporting from the front», y en 2018, «Freespace». 

También es comisaria y curadora de exposiciones de arquitectura, como la representación portuguesa en la Bienal de Venecia en 2012, o la VIII Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo. 

Regularmente es invitada como miembro del jurado en premios nacionales e internacionales de arquitectura, como el premio FAD como presidenta en 2022, o el premio Bigmat en 2021. 

En 1999 fue honrada con el título de Oficial de la Orden del Mérito por el Presidente de la República de Portugal; en 2013, recibió el premio «Mulheres criadoras da cultura» del Gobierno portugués; en 2014, el premio ArcVision – Mujeres en Arquitectura; y en 2017, el premio AICA, otorgado por la Sección Portuguesa de la Asociación Internacional de Críticos de Arte.

Smiljan Radić Clarke (Santiago de Chile, 1965) es arquitecto titulado en la Pontificia Universidad Católica de Chile 1989, con estudios en el Istitutto Universitario di Architettura di Venezia, Italia. En 1995, comienza a trabajar como arquitecto independiente en Chile.

Smiljan Radić es presidente de la Fundación de Arquitectura Frágil, institución que está iniciando su labor al promoviendo el estudio y la difusión de la arquitectura experimental o de realidad improbable -aquella donde se desdibujan los límites de la disciplina- a través de proyectos de investigación y difusión en Chile. 

Actualmente, Smiljan Radić, vive y trabaja en Santiago, en permanente colaboración con la escultora chilena Marcela Correa.

Socio del estudio Ordóñez Arquitectos. Titulado en la Pontificia Universidad Católica del Ecuador (2002), cuenta con más de 20 años de experiencia en proyectos de Arquitectura a nivel nacional e internacional. Luego de una activa participación en exitosos proyectos por varios años, se radica en 2009 en Londres, donde obtiene su maestría en Arquitectura y Urbanismo en la prestigiosa Architectural Association. Su trabajo de tesis fue merecedor del primer premio Holcim Award en Europa y del tercer premio Innovación a nivel mundial de entre más de 6.000 trabajos presentados en 126 países. Durante más de cuatro años, se desempeñó como Arquitecto Senior en Balmond Studio Londres, donde diseñó y dirigió varios proyectos de gran escala en Asia y Europa, entre ellos: hoteles, comercios, oficinas y vivienda en altura.

En 2015 regresa a Ecuador y se reincorpora a Ordóñez Arquitectos para dirigir varios proyectos con propuestas innovadoras como la Biblioteca EPN, el Instituto Oftalmológico Vásquez, entre otros. Actualmente, también es profesor de diseño arquitectónico en la Universidad San Francisco de Quito.

Arquitecto graduado en 2003 por la Facultad de Arquitectura de la Universidad Nacional de Colombia (UNAL). Candidato a Magister en Arquitectura Moderna de la misma universidad (2005 – 2006), entre los años 2014 y 2016 fue asistente de la Maestría en crítica y proyecto, y de la Maestría de diseño del paisaje en la Universidad Pontificia Bolivariana (UPB) sede Medellín. Es candidato a Magister en Procesos Urbanos y Ambientales de la universidad Eafit (2023 – Actualidad). En 2023 con el proyecto Parque en el barrio Prado es seleccionado como Finalista del Premio Internacional de Paisaje Rosa Barba, es seleccionado como Finalista en el premio MCHAP Mies Crown Hall American Prize. En 2022 con el proyecto Parque en el barrio Prado es ganador de la XXVIII Bienal Colombiana de Arquitectura y Urbanismo en la categoría diseño urbano y paisajismo, XXIII Bienal Panamericana de Arquitectura de Quito premio Panamericano en la categoría Espacio público, V Bienal Latinoamericana de Arquitectura de Paisaje y XII Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo BIAU Panorama obras. En el 2021 como co-director de Connatural es ganador del premio internacional de arquitectura sostenible Holcim oro en la categoría Latinoamérica y plata en la categoría global con el proyecto para el Humedal Jaboque en la ciudad de Bogotá, mismo proyecto que en 2020 recibe la mención de honor en la Bienal Latinoamericana del Paisaje de México.

Actualmente dirige Connatural arquitectura en el paisaje, llevando sus esfuerzos a establecer relaciones armónicas y sostenibles entre habitantes y entorno a partir de acciones en diversas escalas.

Raphaëlle-Laure Perraudin, nacida el 24 de octubre de 1980 en Oullins, Rhône, Francia, es una destacada arquitecta y urbanista. Graduada en Ingeniería Arquitectónica por la Universidad Técnica de Viena, también posee un Máster en Urbanismo del Instituto de Urbanismo de Grenoble, un Máster en «Ciudades, Arquitectura y Patrimonio» de la Escuela de Arquitectura de Paris-Belleville, y un Máster en Historia Contemporánea de la Universidad Paris-Sorbonne.

Desde 2006, Raphaëlle-Laure ha trabajado con JOURDA ARCHITECTES PARIS como arquitecta y urbanista, donde se ha convertido en socia. En 2021, asumió la presidencia de LIEUX F.AU.VES, donde continúa su labor innovadora en el campo de la arquitectura y el urbanismo. Además, desde 2014, enseña diseño y ecodiseño en la Escuela de Camondo, parte del Museo de Artes Decorativas de París, supervisando proyectos arquitectónicos de estudiantes de segundo y cuarto año.

Raphaëlle-Laure ha sido una fuerza motriz en numerosos proyectos de planificación urbana y arquitectónica. Ha trabajado en eco-ciudades en Trilport, Guérande y Reims, así como en la renovación de espacios públicos en Burdeos y la planificación urbana en Mayotte. Entre sus proyectos arquitectónicos destacan la construcción de escuelas y gimnasios en varias ciudades francesas, así como la construcción de viviendas sostenibles en Viroflay y Trilport. También se incluyen la construcción de 220 viviendas en Estrasburgo, la renovación de la Halle Pajol en París y la creación del Museo de los Jardines Botánicos en Burdeos. Su trabajo ha sido ampliamente publicado y exhibido, consolidando su reputación como líder en el campo de la arquitectura y el urbanismo sostenible.

Arquitecto por la Facultad de Arquitectura y Urbanismo, Universidad Central del Ecuador, Quito.  Maestría en Vivienda (M. Phil. Housing Studies), CARDO, The School of Architecture, Newcastle University, Newcastle, Inglaterra.

Práctica profesional independiente en Ecuador; y en Inglaterra, con la firma FaulknerBrowns Architects.  Consultor Urbano para las Municipalidades de Quito y Cuenca. 

Profesor Universitario Universidad Central, Quito, Universidad de Newcastle, Inglaterra, Universidad Católica del Ecuador, Colegio de Arquitectura, Universidad San Francisco de Quito, Profesor de Post Grado: Universidad Laica Eloy Alfaro, Manta; Universidad de Cuenca; Universidad Central del Ecuador. Decano de la Facultad de Arquitectura y Diseño, Universidad de las Américas. UDLA, Quito y docente de postgrado hasta la presente fecha. Profesor Invitado, Facultad de Arquitectura, City College, Universidad de Nueva York, 2014.

Director Metropolitano de Planificación Territorial, Municipio del Distrito Metropolitano de Quito, 2009. Director Técnico, EPMSA, Nuevo Aeropuerto Internacional de Quito, NAIQ, 2011. 

Conferencista invitado, participante en simposios y encuentros internacionales de arquitectura en Europa y América; representante alterno Región III de la UIA, 2000 – 2002. Jurado en varias categorías de las Bienales de Quito y de la Segunda Bienal de Costa Rica; Jurado Internacional, Concurso binacional ConVive V. Revista Escala, Bogotá, Colombia 2011. 

Miembro del Directorio del Colegio de Arquitectos del Ecuador, Núcleo de Pichincha y del Consejo Editorial de la Revista ARQUITECTURA, Colegio de Arquitectos del Ecuador. 

Premios Nacionales en concursos de arquitectura:

• Banco Central del Ecuador, Riobamba,
• Concurso Nacional proyecto “El Barranco”, Cuenca.  
• Concurso Nacional Nueva Municipalidad de Ambato. 
• Concurso Nacional Teatro, Museo y sede para la CRM. Portoviejo, Manabí. 
• Premio Internacional “Junta de Andalucía”: Centro Cultural Metropolitano, Quito.  XII Bienal de Arquitectura de Quito. 
• Premio Ornato, Riobamba 1987; 
• Premio Ornato, Bahía de Caráquez 1996.

Su obra se ha publicado en libros y revistas nacionales y extranjeras. Una reseña de sus primeros años de trabajo se halla expuesta en la Exhibición Permanente: Maestros de la Arquitectura Moderna; Museo Archivo de Arquitectura, Quito. 

La Universidad de Las Américas publicó su libro: Tres ensayos sobre Diseño y Arquitectura en 2019.

Es arquitecto por la Universidad de la República de Uruguay (2002) y Magíster en Arquitectura de la Escuela de Arquitectura de la Pontificia Universidad Católica de Chile (2011), cursa estudios de arte en los talleres de Nena Badaró y Nelson Ramos en Montevideo, además es fundador de la oficina de arquitectura livni+ con sede en Montevideo, el sitio de crítica de arquitectura VOSTOKPROJECT y el espacio de exhibición 8 1/2. Actualmente es profesor en las universidades Torcuato Di Tella en Buenos Aires y la Universidad Católica de Uruguay. En el 2012 fue seleccionado curador del pabellón de Uruguay para la XIII Muestra Internacional de Arquitectura de la Bienal Venecia. En el 2013 fue Invitado como conferencista para la XIV Bienal Internacional de Arquitectura de Buenos Aires. En 2016, 2022 y 2014 fue seleccionado para el Mies Crown Hall Americas Prize (MCHAP). En el 2018 participa en el ciclo “Solo series” del Centro de Estudios de Arquitectura Contemporánea de la Escuela de Arquitectura y Estudios Urbanos de la Universidad Torcuato Di Tella con la muestra “Principio de continuidad” y en el 2022 fue invitado como conferencista para la BAQ 2022 (Bienal Panamericana de Arquitectura de Quito). Asimismo, ha sido profesor invitado y dictado conferencias en diversas universidades extranjeras, destacándose la Facultad de Arquitectura, Diseño y Estudios Urbanos de la Pontificia Universidad Católica de Chile, la ETSAB (Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona de la Universidad Politécnica de Cataluña) y la UBA (Universidad de Buenos Aires).

El Doctor Bernardo Gómez-Pimienta ha trabajado como arquitecto desde 1987. Fundó y dirigió TEN arquitectos hasta 2003, ese mismo año funda bgp arquitectura, donde incorpora arquitectura, diseño y urbanismo, desarrollando proyectos de distintos tipos y escalas: desde el diseño de producto, muebles, casas unifamiliares, hasta edificios culturales, industriales y comerciales, parques y proyectos de diseño y desarrollo urbano, con proyectos en Estados Unidos, España, Europa, Asia y América Latina.

Ocupó el cargo director de la Facultad de Arquitectura de la Universidad Anahuac México del 2003 al 2021. Es miembro emérito de la Academia Nacional de Arquitectura; fue condecorado por la República Francesa como Caballero de la Orden Nacional de la Legión de Honor; es Fellow Honorario del American Institute of Architects y del Royal Architectural Institute of Canada; fue nombrado miembro extranjero de la Academia de Arquitectura de Francia. En 2021, la Sociedad Académica Arts-Sciences-Lettres de Francia le otorgó su medalla de oro.

El Doctor Gómez-Pimienta fue galardonado con el premio “Mies Van der Rohe latinoamericano y su obra es ampliamente reconocida tanto en México como en el extranjero, más de 120 premios y distinciones se suman al reconocimiento de la labor del arquitecto.

Entre sus proyectos más reconocidos destacan la Escuela Nacional de Teatro; el Hotel Habita; la regeneración de la avenida Presidente Masaryk; el plan maestro de La Ciudad de los Libros en la Ciudadela. En el ámbito internacional diseño de los pabellones de México en las ferias del libro de Paris, Bogotá y Calcuta.

Arquitecta por la ETSAB en 1987, funda su propio estudio en Barcelona en 1992, desde el cual se han realizado numerosos proyectos tanto para la administración pública como para privados, que incluyen viviendas, equipamientos, espacio público y paisajismo.

Anna Noguera combina su labor profesional con la formación permanente en temas como sostenibilidad, arquitectura y salud, paisaje y urbanismo, así como con la divulgación de la arquitectura colaborando en exposiciones y congresos. Hay que destacar aquí la colaboración con el área de cultura del COAC de Girona a finales de 1990

Entre sus obras más recientes destacan dos proyectos premiados: “Polideportivo y ordenación interior en el Turó de la Peira”, en Barcelona, reconocido entre otros con el premio Ciudad de Barcelona 2019, Green Solutions Award 2021, Arquitectura Sostenible Mapei 2019, el premio Internacional WAF 2019 en la categoría de Edificios Deportivos y el premio Hábitat Social y Sostenibilidad de la Bienal Panamericana de Arquitectura de Quito BAQ2022. El otro proyecto destacado es “Alemanys 5”, una rehabilitación integral de una vivienda en el Barri Vell de Gerona, reconocido con el premio WAN Awards de 2011.

Según Anna Noguera “el trabajo del estudio se caracteriza por la atenta mirada al contexto y paisaje, el retorno a los materiales y técnicas tradicionales desde una visión contemporánea, y la sostenibilidad e innovación tecnológica entendimientos como partes intrínsecas del propio proyecto».

Es arquitecta. Bachiller y título de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Ricardo Palma (Lima, 1994 y 2001). Magíster en Arquitectura, Urbanismo y Desarrollo Territorial Sostenible (AUTS) de la Pontificia Universidad Católica del Perú (Lima, 2019). Fundadora de Alexia León arquitectos y leondelima (Lima, 2006). Finalista en el II Premio Mies Van Der Rohe, Arquitectura Latinoamericana (Barcelona, 2000) y Mies Crown Hall Americas Prize MCHAP (Chicago, 2014). Profesor visitante en el Graduate School of Design, Harvard University (Boston, 2007). Urban Future Initiative Fellow, MAK Center (Los Angeles, 2009). Nominada al BSI-Swiss Architectural Award, USI- Accademia di architettura (Mendrisio, 2016) y al premio Marcus  de la Universidad de Wisconsin-Milwaukee (Wisconsin, 2009 y 2021). Funda LEONMARCIAL arquitectos con Lucho Marcial (Lima, 2012). Participan en la 17th International Architecture Exhibition- Biennale di Venezia (Venezia, 2021). Reciben el Hexágono de Oro por el Colegio de Arquitectos del Perú con el Museo Nacional del Perú (Cusco, 2022) y el  MCHAP outstanding project (Chicago, 2023). Leon recibe la Medalla de la Ciudad de Lima de la Municipalidad de Lima (Lima, 2022). Recientemente han sido co-curadores con Lucho Marcial en la 18th  International Architecture Exhibition- Biennale di Venezia. Partecipazioni nazionali. Pabellón del Perú (Venezia, 2023) “Walkers in Amazonia. The Calendar Project”. Integra la investigación a  su práctica en arquitectura y urbanismo.

MSc Sustainable Environmental Design, Architectural Association School of Architecture, Londres, (2009). 

Luego de trabajar en Zaha Hadid Architects funda en 2012 su propia oficina de arquitectura, en la que ha desarrollado diversos proyectos, en su mayoría de carácter público. Entre estos, destaca la Recuperación de Palacio Pereira (junto con Cecilia Puga y Paula Velasco), la Escuela de Educación Media de la Universidad Católica, el Archivo Regional de Tarapacá, la recuperación del Palacio Ariztía y el primer lugar en el concurso para el Centro Antártico Internacional,  el edificio de la Facultad de Arquitectura de la Universidad Católica, el museo regional de Ñuble y el nuevo edificio de la Escuela de Arquitectura de la universidad de la Serena. Ha ejercido la docencia en la Architectural Association y en la University East London, Universidad de Talca , Universidad San Sebastián y Universidad del Desarrollo. A partir del año 2012 se desempeña como académico de la Pontificia Universidad Católica.  Su trabajo ha sido destacado en la Revista Wallpaper (2006), Atlas de Arquitectura de la Editorial Phaidon (2008), la Revista japonesa A+U (2020) y la revista Casabella (2021), Summa + (2022) y PLOT (2023 y 2024) entre otras. Ha sido invitado a mostrar su trabajo en universidades de Chile, Perú, Colombia, Brasil, Estados Unidos, España, Reino Unido, China, Japón, Croacia y Argentina

Brad Cloepfil is an American architect, educator, and founding principal of Allied Works, an integrated architecture and design practice operating from offices in Portland, Oregon and Brooklyn, New York. With Allied Works, Cloepfil has designed and realized a wide range of projects around the world for civic and educational institutions, arts organizations and museums, government agencies, and private residential clients. They have received wide acclaim for crafting powerful spaces for art and interaction, including the National Veterans Memorial and Museum in Columbus, Ohio; the National Music Centre in Calgary, Alberta; the Wieden + Kennedy World Headquarters in Portland, Oregon; and the Clyfford Still Museum in Denver, Colorado.

Cloepfil’s body of work is informed by his native Oregon landscapes, a deep sense of place, and love of craft, making, and tectonics. His architecture pairs an intense focus on the specific character of each project with an understanding of the transformative possibilities of space, light, form, and material. His work has been widely profiled in the design press and major media outlets, and Allied Works is considered to be one of the leading firms in North America. In addition to receiving numerous design awards for projects, Cloepfil was inducted into the National Academy of Design, a prestigious organization of leading American artists and architects founded in 1825, and received the Architecture prize from the American Academy of Arts and Letters. He has lectured and taught widely throughout Europe, Asia, and North America.

Arquitecta y profesora en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la Universidad Politécnica de Madrid (ETSAM-UPM) desde 2008. Directora del Departamento de Composición Arquitectónica (ETSAM-UPM) y miembro fundador del grupo iTHACA (Investigación en ‘Teoría, historia, análisis y crítica de la arquitectura). 

Basados en sus áreas de investigación –‘Arquitectura del siglo xx y su difusión’; ‘Documentación e intercambios culturales en la arquitectura moderna iberoamericana’–, ha publicado más de 70 textos científicos en cuatro continentes, particularmente en Europa y América. Desarrolla una intensa labor editorial en el ámbito académico. Entre 2019 y 2022 ha sido General Editor para el ‘Sur Global’ de Architectural Histories (EAHN).

Ha sido jurado en numerosos eventos académicos en universidades españolas, europeas americanas y australianas. Sus investigaciones han sido subvencionadas por distintas instituciones, entre ellas el Gobierno de España y la Fundación Carolina (España), CAPES (Brasil) y el MIT a través del programa MISTI Global Seed Fund (USA). 

Entre sus últimos proyectos, destacan ‘Mapping Global Architectural Histories on Modernism’, en codirección con Mark Jarzombeck del Massachusetts Institute of Technology (MIT) (2019-2021); y el que codirige en la actualidad con Marta García Carbonero ‘Conexiones de la arquitectura española con las Américas: academia, profesión y difusión (1976-2006)’.

es arquitecta de la Universidad de Chile, MA en Architectural History, Bartlett, UCL y PhD por la Architectural Association, Londres. Es profesora en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de Chile, donde también es coordinadora académica del Magíster de Arquitectura desde el 2020. Ha dictado clases de historia y teoría en la Architectural Association y de taller de diseño e historia y teoría en distintas escuelas en Chile. Ha dictado conferencias en México, Chile, Uruguay, Inglaterra y Ecuador. Entre sus publicaciones se encuentran “Argumentos gráficos”, en la Revista R 17, Montevideo, Uruguay (2019), “La sala de espera. Breve historia de una tipología menor”, en Revista rita, España (2022), “La Biblioteca Nacional de Francia: toda la memoria del mundo”, Revista de Arquitectura, Universidad de Navarra, número 25 (2023) y “La casa Kohn Ratinoff (1962). Un diálogo de vanguardia”, en Revista ARQ 115 (2024). 

En 2024 se adjudicó un proyecto de investigación que busca recabar información sobre la obra de la arquitecta Myriam Ratinoff, realizada en un sistema constructivo en base a bloques de cemento armados. A través de la indagación en la obra inédita de esta arquitecta chilena de los años sesenta, hasta ahora desconocida, se busca profundizar en las tensiones entre técnica y diseño, y entre edificio y ciudad presentes en los sesenta en Chile (Fondecyt Iniciación N° 11241129 “El sistema Multibloc, el diseño y la ciudad. Apogeo y crisis de la modernidad arquitectónica en el Chile de los ’60”, a ejecutarse entre los años 2024-2027).

Es editor y curador. 

Director de Bisman Ediciones, editorial especializada en temáticas relacionadas con la arquitectura y las ciudades con sede en la ciudad de Buenos Aires, fundada en 1997. En sus 25 años de carrera ha editado más de 300 libros de arquitectura y urbanismo y más de 200 números de revistas temáticas especializadas que han obtenido numerosos premios en la Argentina, Francia y España. 

En los últimos años fue director ejecutivo del Museo de Arquitectura y Diseño de Buenos Aires, fue director museográfico de tres ediciones de la Bienal de Arquitectura Argentina, co curador de dos envíos oficiales de la Argentina a la Bienal Internacional de Arquitectura de Venecia y curador adjunto de la Bienal de Arquitectura y Urbanismo del Colegio de la Provincia de Buenos Aires; Fue curador invitado en las Bienales de Arquitectura de San Pablo, en la de Arte de La Habana, en el Instituto Cervantes de Tokio, y en el Colegio de Arquitectos de Cataluña (COAC), además de en los principales museos y centros culturales de Argentina; en 2015 fue elegido por la Presidencia de la Nación Argentina para ser el curador general del Sitio de Memoria Esma, museo promovido por el Estado para recordar el campo de tortura y exterminio más terrible de la dictadura argentina, ocurrida entre 1976 y 1983, que hoy es visitado por decenas de miles de argentinos y extranjeros y que fue fue declarado Patrimonio Mundial de la Humanidad por la UNESCO. 

Fue Profesor titular del Laboratorio de Arquitectura Efímera de la Universidad de Palermo y editor general de los Documentos de Arquitectura y Urbanismo ARQUIS de esa misma universidad. 

Actualmente dirige la editorial y la Galería y Residencia de Arquitectura de Bisman Ediciones. 

Arquitecto graduado en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Sevilla (ETSAS) en 1978, ha ejercido su profesión de manera independiente durante más de cuatro décadas. Su trayectoria comenzó en el Ayuntamiento de Peñaflor y continuó en la Gerencia de Urbanismo de Sevilla (1984-85). En 1981 obtuvo el título de Técnico Urbanista por el IEAL, lo que impulsó su carrera en el ámbito urbanístico.

Fue secretario del Colegio Oficial de Arquitectos de Andalucía Occidental (COAAO) y Consejero por Andalucía Occidental en el Consejo Superior de los Colegios de Arquitectos de España (CSCAE), donde representó a Iberoamérica entre 1985 y 1989. Durante este periodo, destacó por su participación en los congresos del CIANA, presentando temas sobre identidad cultural a través de la arquitectura.

Su labor docente se extiende desde 1989 al 2020 en la ETSAS, donde impartió Proyectos 5º y Fin de Carrera, y ahora colabora como Profesor Invitado por el Dr. Valentín Trillo desde 2020. Ha sido docente en la UNIA y en el Máster DUT de la Universidad de Sevilla, enfocado en la recuperación de centros históricos. Además, coordinó la cooperación entre la Junta de Andalucía y Ecuador para la rehabilitación de centros históricos, logrando reconocimientos internacionales como la Medalla “50 Aniversario de los Derechos Humanos” de la UNESCO en 2003.

Han sido reconocidos algunos de los proyectos de cooperación coordinados en Ecuador como Ayto Cuenca, PRESEA CUENCA PATRIMONIO DE LA HUMANIDAD al Gobierno Andaluz en 2010, Penalillo en Catálogo de Buenas Prácticas del Mº de Fomento de España en 2008, Hotel Colonial de Quito, premiado en la BAQ 2016y Quito 2017 “Gran Collar del Barón de Carondelet”.

Actualmente, trabaja en su tesis doctoral sobre estrategias de intervención en los centros históricos de Quito y Cuenca, Ecuador, y es comisario de la VIII Bienal de Arquitectura Latinoamericana (BAL 2023) en la Universidad de Navarra.

Ernest Garriga es arquitecto titulado por la Universidad politécnica de Cataluña en 2010. Es socio fundador de la cooperativa de arquitectos Lacol y socio fundador de La Borda cooperativa de viviendas, así como persona activa en la impulsión del modelo de cooperativas en cesión de uso en Barcelona. Lacol es una cooperativa de arquitectos constituida en 2009 en Barcelona. Pretenden generar infraestructuras comunitarias para la sostenibilidad de la vida, como herramienta clave para la transición eco-social, a través de la arquitectura, el cooperativismo y la participación. Creen que la manera de transformar la ciudad es a través de la participación activa de las personas que la habitan y mediante una acción proactiva.

La oficina funciona como una cooperativa de trabajadores, basada en un sistema de trabajo horizontal. Actualmente cuenta con 11 socios de la cooperativa y 7 empleados, entre arquitectos, practicantes y arquitectos técnicos.

Uno de los principales focos de la oficina en los últimos años ha sido la vivienda cooperativa, con la primera experiencia, La Borda (2018), que ha sido un proyecto pionero en España, al que siguieron La Balma (2021) y otros siete proyectos en fase de construcción o fase de diseño.

El equipo de Lacol ha sido galardonada con varios reconocimientos, entre ellos la categoría Emergente del Premio de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europea – Premios Mies van der Rohe (2022), el Premio a la Categoría de Construcción del Grupo Zumtobel (2021), el Premio Moira Gemmill (WomenAward by ArchitecturalReview, 2021). ), y ha sido seleccionado en las bienales de arquitectura de Venecia (2016, 2021), Buenos Aires (2017) y San Sebastián (2019).

Juan Lucas Young graduated from the Universidad de Buenos Aires, Facultad de Arquitectura y Urbanismo in 1989. He joined Sauerbruch Hutton in 1990.

He has been a partner and managing director in the office since 1999 and he is responsible for the overall management of the office and all projects.

Juan Lucas Young lectures at universities and regularly attends congresses and conferences worldwide. He is a member of the board of Fairtrag e.V.

Tras crecer en países tropicales, se formó en Marsella, donde estudió en el taller «Espace Vécu» de Maurice Sauzet, obteniendo el título de arquitecto DPLG (Diplomado Por El Gobierno) en 1986. Este taller le llevó a desarrollar un enfoque sensible, en particular a la transición entre los espacios interiores y exteriores, a escala humana del diseño arquitectónico, adaptado a los habitantes y a su territorio.

A su regreso a La Reunión, Pierre Rosier creó su propio estudio, que sigue dirigiendo en la actualidad, aunque a menor escala.

En 1988, participa en la creación de la sede de La Reunión de la Escuela Nacional Superior de Arquitectura de Montpellier.

Motivado por la necesidad que tiene su isla de un entorno construido de calidad y adaptado a los retos de la región, se convenció muy pronto del papel que podía desempeñar una escuela de arquitectura.

Al frente de ella desde 2009, se apoya en la experiencia de arquitectos y profesionales locales, comprometidos con el diseño real en un entorno tropical, para desarrollar la Escuela de La Réunion, que se convertirá en la 21ª École Nationale Supérieure d’Architecture de Francia en enero de 2025.

También se preocupa por analizar la interacción entre la arquitectura producida en Reunión en los últimos 20 años y la arquitectura apropiada y sentida por la población de la isla, con perspectivas a definir una nueva identidad para los edificios de la isla.

Sensible al desarrollo sostenible y a las cuestiones medioambientales, participa en el movimiento en favor de una arquitectura razonada y frugal, arraigada en el territorio.

Architect, FAU-USP, Brazil, 1977. PhD in Theory, History and Critique, PROPAR- UFRGS, Brazil, 2005. CAPES PRIZE for the Best National Thesis on Architecture & urbanism, 2006.

Professor of Modern and Contemporary Architecture and Design in Graduated and Post-Graduated Studios at Mackenzie Presbyterian University, São Paulo, since 1997. Member of DOCOMOMO International, currently member of Docomomo Brazil executive board (2004-5), member and director of CICA. Former senior editor of Projeto (1983-1996). Former Member of the editorial board of Architectural Histories Journal (2015-2018). Member of the editorial board of En Blanco and Arquitexto/Vitruvius. Has organized and participated in many seminars, debates and given conferences and courses as visiting professor in Brazil, Argentina, Bolivia, Canada, Chile, China, Colombia, Costa Rica, Croatia, Ecuador, Finland, France, Germany, Italy, Mexico, Netherlands, Peru, Portugal, Puerto Rico, Singapore, Slovenia, Spain, Turkey, United States, Uruguay, Venezuela.

Author of dozens of articles in academic journals, the recent ones “The Meaningful Emptiness of the Canon” (V!RUS, São Carlos, n. 20, 2020), “It’s not the Canon, it’s hou you use it”( Dearq no. 36 (2023): 37-45); and several books, the recent ones Critical Readings (Austin/São Paulo: Nhamérica/Romano Guerra, 2019, Bruno Zevi CICA Prize 2020), and Historiographical Revisions: Modern Brazilian Architecture (Rio Books: 2022).

Link for complete academic CV: http://lattes.cnpq.br/8375309081976653

Udo Thönnissen ejerce como arquitecto y diseñador en Locarno y Zúrich. Estudió arquitectura en la RWTH de Aquisgrán y en la UIC de Barcelona. En su estudio combina la investigación y la práctica en proyectos de arquitectura y diseño centrados en la renovación y la construcción en madera.

Entre otros, su estudio fue responsable de la renovación de la Residencia del Embajador de Suiza en Quito.

Ha enseñado e investigado en el campo de las estructuras de madera en la ETH de Zúrich. Su especial interés radica en las estructuras recíprocas y es autor del libro RECIPROCAL FRAMEWORKS – TRADITION AND INNOVATION.

Fue profesor visitante en la Universidad de Nanjing (China), donde estudió la construcción tradicional china y de Asia Oriental en madera.

En 2018 se unió al Material Hub de la ETH de Zúrich, donde es responsable de materiales basados en madera, fabricación y construcción.

Udo es miembro del consejo editorial de la base de datos en línea Materialarchiv. 

Ha publicado varias contribuciones en revistas y libros y ha dirigido talleres en numerosas facultades de arquitectura en relación con la investigación y el diseño de la construcción en madera y las estructuras recíprocas.